这一秒我哭了(那一秒,我突然有点想哭…….)

这一秒我哭了
前几天,我离开了山西平遥,又马不停蹄飞到了福建平潭。

为什么要来这里呢?

因为这里要举办一场年轻导演们的盛会,而且今年还是第一届哦!

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IM,从这一刻起

2020年10月23日到10月25日,第一届IM两岸青年电影展在福建平潭举行。
平潭,简称“岚”,俗称海坛,位于福建省东部,是中国大陆距离台湾岛最近的地方。

平潭由126个岛屿组成,陆地面积371.91平方公里,海域面积6000多平方公里,海岸线长399.82公里,天蓝海阔,风景秀美。

第一届IM两岸青年影展由海峡卫视发起创办,集短片推优、论坛、展映、大师班于一体,设有“闪亮的岛屿”竞赛入围作品展映、“风从海上来” 台湾新电影数字修复版展映、“时代镜像” 大陆影片展映、浪花与岛屿”电影导演大师班等单元。

IM是“In Moments”的缩写,意为“从这一刻起”。影展以扶持两岸高校青年影像创作力量为目标,倡导两岸青年创作人以影像为手段,呈现多元时代下社会发展的真诚表达
第一届影展的主视觉海报,设计的非常好看和有特色,我第一眼看到,就非常的喜欢。
海报以“两岸”“青年”“梦想”为创作出发点,充分结合了影展举办地平潭的地域特色,对“浪花”“岛屿”“大海”等典型元素进行了提炼,清新的色调,简约不浮夸的设计传递出IM两岸青年影展欲以一种朴素的执守,和青年们共同探索和记录时代的信念,并以开放的姿态传达对于青年文化的多元感知。

这届的评委会主席呢,是大家都非常熟悉的王小帅导演。
王小帅是中国的第六代导演,代表作品有《冬春的日子》《十七岁的单车》《青红》《我11》《左右》《日照重庆》等。

另外,值得一提的是,2019年他执导的《地久天长》,主演王景春、咏梅包揽第69届柏林国际电影节最佳男演员银熊奖和最佳女演员银熊奖。

王小帅导演的作品,都是以现实主义为题材,他是一个时代的记录者。在他电影的中始终坚持关注日常生活中的普通人,通过冷峻的镜头来记录大时代浪潮中,人与社会,人与人之间的关系和个体命运。
王小帅导演1989年毕业于北京电影学院导演系,1991年分配进入福建电影制片厂工作。他在福建生活工作学习了一年多的时间,然后前往北京,成为一名北漂。

对于王小帅导演来说,福建是遥远、陌生但又很熟悉的“第二故乡”。
很荣幸,有两个主要原因让我来到这里。一是因为福建,我这里生活和工作了一段时间,结识了许多的朋友、同事,始终保持着深厚的友谊。
第二当然是因为电影,特别是青年短片展,我认为我应该担当起这份使命。同时能借此机会和年轻的电影人在一起交流,为他们的起步出谋划策,同时也能感受到他们年轻的能量和生命力。

所以接到影展邀约时,王小帅导演毫不犹豫的就答应了。

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每一朵浪花都去向岛屿

这届IM两岸青年影展共收到了1195部参赛影片。经过初审与复评,共有50部作品脱颖而出,入围本年度IM短片主竞赛单元,参与展映并角逐大奖。
这个大奖有多大呢?
看看奖金你就震惊了:
最佳影片:30万元人民币,评委会大奖:25万元人民币,最佳导演:20万元人民币。
最佳剧情短片、最佳非剧情短片(共6部):每部15万元人民币,”圣农”新锐成长计划:15万元人民币,优秀剧情短片、优秀非剧情短片(共20部):每部8万元人民币,“从平潭出发”竞赛单元:一二三等奖共8万元。
总奖金:348万元人民币
对于刚毕业的年轻导演们来说——

要拍电影最难的地方是,没钱。

就如在颁奖现场,获得最佳剧情短片的《山下野兽》导演杨名所说:
这个奖对我意义非凡!不知道我的团队们有没有在看直播?下一个短片的整个剧组在等着我,你们看到了吗?
我们有钱拍下一部了!
影展把其他地方的花销能省则省。把这些省出来,抠出来的钱,专门留给这些未来充满无限可能的青年导演们。
我觉得这个想法,简直太棒了。
我甚至都可以想象到,未来在中国,在国际上拿下大奖的青年导演们,是从平潭这个地方开始起飞的!

在参加影展的短短的几天时间内,我看了不少学生的短片,各种各样的类型,甚至还有一些短片虽说是学生的毕业作业,但是让我惊喜,惊叹。
比如,最具重量的奖项当属“最佳影片”——颁给了台湾艺术大学隋淑芬导演的《带妈妈出去玩》。
导演是隋淑芬跟今年其他入围的导演比,年长他们很多岁。她今年已经58岁了,从事报纸编辑20年。但因为对电影的热爱,又重新考入台湾艺术大学研究所。只要你对电影热爱,也许,年纪不是问题。

她拍的这部短片,故事很简单,讲述中国的人伦亲情,上有老下有小的重负下的选择和自我救赎。

影片关注高龄社会将激增的失智、长期照护问题背后的家庭冲击和人性磨炼。细节饱满,情感克制。

故事的男主角夏昌明(陈以文 饰),是生活非常落魄的中年男子。他的扮演者陈以文,就是钟孟宏执导《阳光普照》中的驾校教练阿文。
身为社会底层,夏昌明一家生活的都很辛苦。妻子靠跑业务挣钱养家养儿子,而夏昌明则被迫失业在家里照顾自己年事已高的老母亲(刘引商 饰)。
 

可是因为老母亲生活已经不能自理,平常吃喝拉撒都要有人管,常常给家里人添麻烦,记性也不好,常常连夏昌明都不认得,遭到了夏昌明妻子的嫌弃。
 
久而久之,母亲变成了夏昌明和妻子之间的最大矛盾,终于有一天,无法忍受这一切的妻子带着儿子负气离家。一开始面对这一切的夏昌明还不知所措,可很快为了挽回妻儿,他做了一个狠心的决定——
 
带妈妈出去玩,去她人生地不熟的台北。
 

在那短短几天之内,夏昌明带着自己的老母亲走在繁华的台北街头。母亲很开心,但夏昌明却总是在观察在纠结,他内心始终在思索,如何才能把妈妈甩开。
 
终于在最后,他选择把妈妈丢在了前行的列车上,他就那样一动不动站定在站台上,望着载着妈妈的列车向远方驶去。
 
短片所反应的现实问题是很严峻的,几十年来,社会中这样的弃母事件并不鲜见。

当你在片中看到夏昌明为了自己的生活,遗弃了自己的母亲时,真的会感到唏嘘、残忍又气愤。
 

还有此处不得不提,扮演母亲的演员刘引商的演技实在是太棒了。

当她得知自己被儿子抛弃,在列车上隔着车窗往外望的镜头,让人感到极大的心酸,不禁泪目。

这也不难怪,就靠这部仅仅28分钟的短片,刘引商能在2019年的台北电影节上拿到了台北电影奖的最佳女主角。
除过《带妈妈出去玩》获得最佳影片外,来自美国艺术中心设计学院的钟馨璇执导的《莫莉》,拿下评委会大奖,而最佳导演颁给了北京电影学院的赵子萱的《IN LOVE》 …..

△点击文末阅读原文,查看完整获奖名单。
 
恭喜这些年轻的导演们,你们的未来充满无限的可能。

因为我深信:

每一朵小小的浪花,最后激起滔天巨浪。

0 3
致敬台湾新浪潮电影

这次影展,最让广大影迷兴奋的是“风从海上来”单元的台湾新电影数字修补版特别展映。
这次展映中一共放了四部修复版的台湾新浪电影。

有侯孝贤导演的《恋恋风尘》。

陶德辰、杨德昌、张毅等联合执导的《光阴的故事》。

李安导演的《饮食男女》。

以及,王童导演的《稻草人》。

在电脑上看这些影片,跟在大荧屏看这些电影,真是不一样的观看,不一样的享受啊!
台湾新电影运动,也叫:台湾电影新浪潮。指20世纪80年代初,台湾青年电影艺术家的电影革新运动。
从1982年8月四位台湾电影届新导演合作导演的影片《光阴的故事》开始,到1983年侯孝贤执导的《儿子的大玩偶》,正式拉开了台湾“新电影”的序幕,此后的5年间,诞生了50多部台湾新浪潮电影。

这些影片不仅对中国台湾电影的发展产生了重大影响,对中国大陆的电影人也产生了巨大影响。这些影响至今还没有消退,甚至还随着时间流逝而日益扩大。
著名影评人焦雄屏回想说:
原先只是一种写实的向往,后来却逐渐发展出文化记录功能。新电影在累积中,逐渐从自传性的叙事里,辐射出台湾过去数十年政治、经济、社会、文化的变化过程。

某些创作者已经有意无意地成为撰史者。
在26号的颁奖典礼中,播放了致敬电影新浪潮电影的剪辑短片。

从杨德昌,侯孝贤,李安,到王童,陈坤厚……

从《光阴的故事》《牯岭街少年杀人事件》《一一》《海滩的一天》到《恋恋风尘》《饮食男女》《喜宴》《稻草人》……
我看到台湾当时电影的影像真的哭了,它们对我们的影响太大。

回想那些影像、那些电影,多年以后我们忘了当年票房如何,记住的是另外一个东西,是文化的价值,传统的存续。

——王小帅

伴随着歌曲《给电影人的情书》缓缓响起,已经去世的杨德昌导演的照片出现在大屏幕上……

全场静默几秒后,开始掌声雷动,经久不息。

那一刻,我眼眶突然有些湿润。
那一刻,你会觉得有电影真好。
谢谢电影,谢谢IM两岸青年电影展。

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